周殷子：那一只演奏莫扎特的AI丨AI年代的人类定见

发布时间：2025-05-03　点此：664次

莫扎特先生：

你好！

当咱们焦虑地聊到未来或许替代咱们的AI，咱们在聊一种或许就近在眼前、会带来可怕不知道力气的科技改造。莫扎特先生，你必定不知道AI是什么东西。关于AI，不得不供认，我这个吹长笛的人常识也不行，知道也浅薄，无法好好地对你解说人工智能是怎么运作的，你或许需求去问程序员，尽管你也不知道程序员是什么东西。

但我有必要说，在这种对咱们演奏者来说十分科幻的科技到来之前，人类现已有过很屡次技能改造了。咱们先是只能经过一个个鲜活的人类在眼前演奏而听到你的著作，后来，在你不知道的“从前的未来”，有了录音的发明，咱们能够经过一种“帽子”，也便是耳机，或许一个箱子，听到远在天边的人类演奏你的音乐。录音也从黑胶、CD、磁带，变成了数字音乐。音乐本身的品种也有许多了，现在不是每个人都在听古典时期的音乐（是的，咱们现在这么称号你那个年代的音乐），但是仍然有许多人热爱着莫扎特先生的音乐，乃至还会跟三百年前的人相同，在作业之余，盛装装扮，带着家人一同去一个美丽的音乐厅听人类演奏你的音乐。我和我的同行也依旧在不断操练你的著作。即使咱们现已有许多种听音乐的挑选，你所代表的“古典音乐”经过演奏家演奏出来的方法现在仍然存在，乃至还很活泼。

这难道是由于经过数次改造后，咱们现在的技能还不行兴旺吗？今后包含人工智能在内的令人无法幻想的科技呈现时，这种持续了几百年的现象会忽然改动吗？

（信写到这儿，我停着笔，思绪飞了。）

在我十分时刻短的20余年的长笛学习进程中，我最常操练和演奏的曲目有两首：莫扎特G大调长笛协奏曲和莫扎特D大调长笛协奏曲。我信任关于大部分长笛演奏者来说是相同的。我现已记不得第一次听莫扎特是什么时分了，从小我家人就会用莫扎特音乐当我的起床闹钟。最常用作闹钟的专辑是艾曼纽·帕胡德（EmmanuelPahud）与克劳迪奥·阿巴多（ClaudioAbbado）于1997年录制的莫扎特专辑，那张专辑我小时分就现已“听烂”了，里边就包含了这两首曲子。这两首协奏曲，从我初中时期贯穿到我现在的读博时期，并且我坚信，我今后演奏它们的次数也不会变少。它们仍是考级、考学、考乐团、考教职等全部类型查核的必考曲目。

记住有一次考音乐学院进行面试，那所大学的长笛教授把全部考生集合起来宣布说话，他说：“我要跟你们聊聊莫扎特。莫扎特协奏曲是你们会吹一辈子的曲子，这很简略让人感到厌烦，但我期望你们一向要坚持对它的热心。”我原以为他专门把考生招集起来，会给咱们上一节大师课，哪怕是聊一番他对莫扎特的了解，成果却仅仅一句让人形象深入的简略劝告。我其时觉得不屑也不了解，心想，那么好听的莫扎特，要是感到无聊，就不要学古典音乐了吧。莫扎特的音乐被演奏了两百多年，咱们这群刚进入演奏专业范畴的婴儿才练了几年罢了，不必教授说，我也知道之后吹它们的时机还有许多许多。

但我现在觉得教授说得颇有道理。现在的科技每几年都或许有一次大改变，开展速度越来越快，无法猜测。比方人工智能的呈现，它能够做许多人类做不到的事。与人工智能这么个新鲜又奇特的东西比较，两百多年前的曲子的确比较简略让人感到无聊，况且以科技开展的速度，人时刻短的生射中还或许呈现许多相似或更酷的东西。

可即使ChatGPT出来了，我仍是在家里、在琴房里，打着节拍器练着莫扎特。要是真的有一天，人工智能能够替代我这个懒人演奏莫扎特协奏曲的话，对我而言倒也是一种歇息，今后考试可就再也不必吹G大调了啊！但我“失望”地以为，这归于想得美！莫扎特的音乐成功地“活”到了录音被发明出来，从那今后，莫扎特也从未中止过被演奏。即使有许多录音、作曲软件能够模仿各个有名的演奏家的声响，仍是有许多“新生代”演奏者前仆后继地演奏他们自己的莫扎特。或许有许多现代作业会被替代，那是由于它们还没有经过时刻的查验。因而我也能够达观地去想，在接下来的AI年代，没什么原因能够让古典音乐演奏这个工作消失。

我的达观不是由于演奏这件事很先进，反而是由于古典音乐演奏真的有点太落后了。当人们在评论AI有了知道会不会消除人类的时分，演奏者们却还在争辩该不该用平板电脑替代纸质曲谱，而电子翻谱踏板才刚刚替代一部分“人肉”翻谱。我又刚好是甘愿花时刻把每一页谱子粘起来也不肯意用平板电脑、甘愿多用一个谱架也不肯意踩一脚踏板的那类“现代猿猴”——不运用现代东西的人类。假如平板电脑在台上刚好就宕机了呢？假如电子翻谱踏板刚好就在你最需求它作业的那一刻没电了呢？我不肯意在我严重到嘴巴发干、手心冒盗汗的时分对身外之物抱有任何侥幸心理。假如上台前一秒，我发现自己忘了充电，那可就全完了啊。我敬服那些运用科技的演奏者，在我看来，他们显得十分挥洒自如。

在评论人工智能的时分，我多少有点抽离感。人工智能也有它自己的开展阶段。当它仍是个“好用的东西”时，“要不要运用”会一向存在争议。事实上，这些东西关于观众来说没有差异。麦克风的呈现现已发明晰许多新的音乐类型，而古典音乐演奏还存在着，生命力几乎宛如打不死的“小强”！当AI开展成跟人类无异的姿态站在我面前吹长笛时，我会把它当成另一个或许比我吹得好的“电子猿猴”，或许是一种新的音乐类型——AI音乐，它很或许现已被音乐家们玩着了，仅仅还没有那么遍及罢了。等AI音乐成熟了，我却是很想吹个改编给AI和古典长笛的莫扎特二重奏，假如我不小心吹个错音，还需求它们对我多谅解。

AI能做到的事，其实一个初中生也能做到。初中时期，教师对我的要求是，每一颗音符粒粒清楚、均匀有弹性；乐句从哪里开端到哪里完毕，有必要明晰明晰。我也开端把握了古典时期音乐的演奏风格根底，比方颤音怎么演奏、古典时期连吐音的特色之类的。学习莫扎特便是学习标准的演奏，经过操练莫扎特，我学会了怎么操控气味、怎么让每根手指在正确的时刻正确地动起来。每天练几个小时，我很快就能够做到一个音都不犯错。信任能做到这一点的初中生大有人在，由于莫扎特协奏曲在其时是业余十级的曲目（我不知道现在仍是不是）。关于其时是初中生的我来说，流通标准地把整首莫扎特吹下来便是我的寻求。AI历来以“不犯错”为人称誉，比方我常常看到这种文章标题：“AI能做到一个音不错，某某有名演奏家却做不到”。有些曲子的技能的确应战人类的极限，但假如AI能做到演奏莫扎特的音乐“不犯错”，初中生也是能够做到的，是能够“替代”AI的，况且现在还有许多技能高明到令人惊骇的小学生呈现。人类总是不缺天才，至少从莫扎特诞生开端。

到了我的高中时期，我在茱莉亚音乐学院预科学习算是半只脚踏进了专业范畴，莫扎特是我和同学们的共同言语。乐团扮演前在后台，总会有一群人围在一同吹莫扎特的音乐玩，特别是双簧管和长笛（由于它们同享了莫扎特D大调协奏曲，双簧管的版本是C大调。这是莫扎特于1777年先写给双簧管，一年后再改编给长笛的）。就算现在，我也还总是听到双簧管和长笛吹着不同调的同一首曲子，吹完哈哈笑个不断，乐此不疲地玩着这个“老梗”。这个时分，咱们寻求愈加轻车熟路的技能，以及与钢琴或乐团协作的阅历。要协作就有必要对整首著作有更深程度的了解，不能仅仅像初学时相同做到最基本的娴熟。我也开端享用与人协作的趣味，当然，我也获得了更多的扮演时机，开端享用扮演。

我以为演奏家扮演最诱人的当地便是那种为此时而生、全世界都不重要的感觉。演奏进程既是永久的又是一瞬的，一句接一句跟着时刻向前活动像是永无止境，但心里又期待着完毕的那一刻，由于辉煌成就于结尾。但最终一个音消失的一起，全部也就过去了，往后只能怅惘地品尝一下余韵。这也是为什么扮演完毕后我总想问他人进程是怎样的，不仅仅为了听到夸奖，而是为了从他人的描绘中试着再捉住一点演奏其时的感觉。每次扮演完都想，假如能够再来一次就好了，但真要再演一次，哪怕是相同的曲子，也是全新的阅历。扮演还挺有向死而生、落花一瞬的美感的。关于演奏者而言，扮演的趣味无法被替代。即使没有观众，或许观众都去听AI扮演了，我信任，也仍是会有一些傻瓜一头扎进这没有报答的趣味中去吧，比方我。真期望今后“替代”咱们演奏莫扎特的人工智能，也能享用到如此趣味。

提到趣味，莫扎特的音乐倒经常与“高兴”一词连接。大学时期的我第一次感触到了莫扎特的音乐躲藏在高兴之下的意味，比方，莫扎特的“平衡感”。在协奏曲里，乐队和独奏经常是反着的：乐队紧凑，独奏便是长语句；乐队是长连句，独奏便是轻盈的快音符。你能够说乐队和独奏是在“对话”，而正是这种对话让乐队与独奏合在一一起有一种奇妙的平衡感。能让“愉快”的音乐坚持平衡，除了热情和连绵不断的能量，也相同需求演奏者的理性，操控安稳的节拍和恰当的力度，让自己不要一个激动就“吹飞出去了”。像浪漫时期音乐相同表达个人满满的心情，就不是那么契合古典时期的风格了。心中的能量、身体的操控、大脑的沉着，当然还有纯熟的技能，想要结合这么多需求在一同可不是一件简略的事。

莫扎特的音乐中还有一种躲藏得很好的“严重感”。我在新英格兰音乐学院上学时，一位从奥地利萨尔茨堡来上大师课的钢琴家说过，莫扎特尽管许多音乐都用大调，但是你会发现，他的音乐的心情没有结局，没有落脚处，总是不确定，这其实是十分“intense”（严重）的。前期如古典时期，大谐和小调音乐的表达界说还比较含糊，音乐无法简略地用大谐和小调来界说高兴或哀痛，跟了解一个词汇相同，需求结合上下文和其时不同的音乐文明来了解音乐。古典时期的作曲家更常运用大调……这个风趣的知道改动了我听大调音乐的感触，使不管大调小调都变得层次丰厚起来。但是，这些或许还仅仅莫扎特音乐的冰山一角，必定还有太多我没有听过的诠释和主意。正由于大学时期的我看到了音乐言语这被揭开的“冰山一角”，我现在才在读博。今后我还会持续吹我现已吹过数不清多少次的莫扎特长笛协奏曲，由于我要在探究中持续寻求完美。但什么是完美呢？假如人类自己都不知道、也无法幻想完美的音乐，那么根据人类数据造出来的AI又怎么知道呢？

假如不是寻求完美，那我或许仅仅猎奇10年、20年后的自己会把莫扎特演奏成什么样，猎奇更多的常识和阅历会给我的演奏带来什么样的化学反应，猎奇我自己的或许性。至于什么是完美的演奏，每个人的观点不同，没有一个固定答案，一千个演奏者会带来一千个莫扎特。假如不久的未来有一只AI能够带来不相同的莫扎特，那也会是千万种的其间一个。或许那只AI也会收成一大群粉丝和观众，或许火爆程度会逾越历史上任何一位演奏家，但就像有轿车、飞机、火箭的现在，仍是有寻求更好跑速成果的运动员这个作业的存在，仍是有会去现场观看体育赛事的人相同，人类会寻求和猎奇自己这个物种的极限。

（回到函件本身吧！）

莫扎特先生，我对刚刚的发问试着自问自答吧：在人类中止对本身的猎奇心之前，只需哪怕还有一个人想知道未来的自己演奏你的曲子前进了多少，并为此不断站上舞台扮演和测验，哪怕还有一个听众或观众想要听一听对你的音乐的不同诠释，古典音乐的演奏就还不会被替代。我还猎奇的是，从小就身为演奏家的您，面临不知道的强壮的科技力气，会感到惊骇吗？人类关于AI的惊骇，是否是出自于对不知道的惊骇？

吹长笛的周殷子

2023年12月

（作者系长笛演奏家，美国佐治亚大学音乐学院博士）

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